TEXTURE MUSICALE
La texture musicale correspond à la relation entre les différents éléments musicaux d'un morceau, et sa maîtrise permet :
- d’améliorer l’expression émotionnelle, l’organisation structurelle, l'orchestration et l’expérience d'écoute
- de créer de nouveaux styles.
Suivant une approche formelle basée sur les lignes mélodiques, la texture peut être de type :
- monophonique : une seule mélodie non accompagnée et jouée à une seule voix
- homophonique : une seule mélodie avec accompagnement (par ex musique pop)
- polyphonique : plusieurs mélodies indépendantes
- hétérophonique : plusieurs mélodies presqu'identiques avec de légères variations individuelles dans le timing, le rythme ou l’ornementation (par ex musique traditionnelle dont gagaku japonais ou gamelan indonésien)
La texture de la musicale occidentale a évolué :
L'époque médiévale utilisait la monophonie pour le chant grégorien et a vu l'apparition de la polyphonie.
La Renaissance a été l'âge d'or de la polyphonie.
La période baroque a introduit l'homophonie tout en utilisant beaucoup la polyphonie (fugue, canon).
L'ère classique a mêlé homophonie et polyphonie.
L'ère romantique a exploré des textures riches et émotionnelles avec différents timbres.
A partir du XXe siècle de nouvelles textures expérimentales ont été créées, repoussant les limites de la musique avec l'utilisation de plus en plus importante de l'informatique.